Otra vez estar hasta tarde ha sido para bien y no para mal, como otros por ahí creen. Bueno, en esta ocasión me he topado con una web bastante interesante, se trata de personas que sólo con sus manos y un poco de pintura dan vida a toda una selva amazónica a todo color. De lujo...
Boolie Werthan (Dan Aykroyd) es un judío adinerado que maneja una gran empresa en Atlanta, Estados Unidos, en la década del 50’. Un día, su madre, Daisy Werthan (Jessica Tandy), comienza a tener problemas con su auto, ya que por la vejez no puede manejar como antes, ni siquiera sacar el vehículo de la casa. Es por esto que Boolie decide contratar a Hoke Colburn (Morgan Freeman) –un educado afro americano de edad- como chofer personal de la señora Daisy. Pero ella se niega a servirse de las asistencias que humildemente Hoke le otorga sólo por 7 dólares a la semana.
Durante el transcurso de la película la señora Daisy y su chofer Hoke, sin darse cuenta entablan una valiosa relación de amistad que lentamente se va haciendo más y más fuerte, perdurando por muchos años.
En un comienzo, Morgan Freeman le manifestó a Bruce Beresford, director de la cinta, que era estúpido llevar a la pantalla grande una historia acerca de un negro añejo y una anciana judía. No se imaginó nunca el impacto que dicha cinta causaría en la industria cinematográfica, resultando ganadora de variados galardones, tales como: mejor película, mejor actriz principal (Jessica Tandy), mejor maquillaje (Manlio Rocchetti, Lynn Barber y Kevin Haney) y mejor guión adaptado (Alfred Uhry) en los Premios Oscar, y además triunfando en los Globos de Oro, obteniendo tres galardones (mejor película musical o de comedia, mejor actor principal: Morgan Freeman y mejor actriz principal: Jessica Tandy… nuevamente) y muchos premios más en otros festivales.
Esta absorbente historia que mezcla comedia y drama de manera sutilmente calibrada, proviene de un guión fabricado para una obra teatral, escrito por el mismo Uhry, quién además se encargó de adaptarlo para el cine. Uhry se hizo tan famoso con este título que llegó a ganar el Premio Pulitzer para obras dramáticas. Y no está demás recalcarlo, pues el relato impactó de sobremanera en lo más profundo del público.
Una conmovedora historia que se desliza por la simplicidad de calidad, rozando incluso aspectos de valor social, como por ejemplo el racismo y la relación humana retratada de manera particularmente enternecedora. Sin grandes tumultos escenográficos se retrata las décadas pasadas, y el resultado se eleva a la altura de la narrativa, gracias al tremendo impulso interpretativo que alcanza Freeman, en uno de los mejores papeles de su vida, sin olvidarnos de la fallecida Jessica Tandy, quién plasma el peso de la edad de manera espléndida, tanto física como psicológicamente.
Un film que hay que ver. De esos que se contemplan con suavidad, con fina determinación, café caliente en mano, y mucho frío en alrededor. Esta es una película de otoño, para verla con la familia. Muy linda.
Me alegra mucho decir que mis amigos se han modernizado de alguna forma -eso va para Jorge- y han optado por incursionar en esto de los blogs. Lo que más me agrada de todo este cuento, es que no son blogs para matar el tiempo y subir tonteras. Me refiero a blogs hechos y derechos, con contenido y entretenidos. Por ejemplo: Nicole, el amor de mi vida, tiene su mandarina mecánica, donde publica variadas cosillas raras, al igual que yo. Ella se pasea por traducciones de artistas que nos gustan, fotos caseras y opiniones personales al respecto, sobre la vida, películas, discos y mucha cultura popular. También está Mauro, mi buen amigazo que las lleva con su Rock and Links, excelente título del cuál ya me encargué de opinar al respecto. En este blog te puedes descargar de forma directa el disco que quieras, sólo tienes que escribirle goble_mauro@hotmail.com y hacer el pedido, este loco busca el álbum y lo publica. Y por último, el blog más esperado por los fanáticos de los melenudos de Liverpool, The Beatles "Historias no Contadas", un sitio web en formato blog obviamente donde encontrarás anécdotas nunca antes mostradas ni en la televisión, ni en la Internet ni en la radio ni en ninguna parte, sólo en el sitio de Jorge.
Bueno, la raja, ahora falta que mis demás amigos se hagan blogs para formar una comunidad bloggeira, con distintos temas y muchas entradas interesantes. Saludos.
Ya todo se ha dicho de este disco, así que me reservo los elogios. En todo caso creo que a la gente se le pasa la mano, porque el 'Nevermind' es un disco re bueno, tremendo, pero no es para tanto tampoco. Si tuviese que elegir un disco que representase los 90's yo me quedo definitivamente con el 'Mellon Collie and the Infinite Sadness' de los Pumpkins. Lejos el mejor disco -doble- de la década pasada. En segundo lugar esta genial obra de Kurt, Novoselic y Dave Grohl.
Alexander Overwijk es el autor del círculo perfecto, puede crear un preciso aro redondo en menos de un segundo. Overwijk además es campeón indiscutible del «concurso de dibujar círculos perfectos en pizarras». ¡Vaya técnica!
Algunos creen que no vale la pena estar navegando por la Internet hasta tarde, yo no creo lo mismo, y más aun si me encuentro con esta fenomenal web, repleta de macro fotografías hechas a insectos y sapos, resaltando finamente los hermosos colores que estos bichos poseen. Nuevamente la naturaleza me sorprende...
De vez en cuando aparecen ciertas películas que hablan de esos temas que a uno tanto llaman la atención, como viajar en el tiempo o el fin del mundo. No obstante, suele ocurrir que casi siempre nos encontremos frente a una súper producción desde Hollywood destinada a recaudar mucho dinero y argumentar muy poco contenido […]. 'Donnie Darko' es un caso contrario, es distinta. Posee bastantes interrogantes implícitas dentro de un conjunto de situaciones, que a la larga colapsa en nuestra reflexión más profunda y nos deja un espacio libre para interpretar de cualquier forma lo que acaba de ocurrir delante de nuestros ojos.
Richard Kelly forja un excelente comienzo, pues este es su primer trabajo como director en un largometraje. El tipo escribe bien. Ha hecho unos cortos para nada malos. En sus capacidades abunda la dinámica ocurrencia; ya era hora de mostrar lo suyo. Y le fue bastante bien, pues la película obtuvo una larga lista de premios y nominaciones en numerosos festivales de cine fantástico e independiente, entre ellos el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Fantástico de Sitges del 2001 y, sin lograr una gran recaudación, obtuvo un merecido prestigio entre los fans de este mismo género.
La historia, estructurada en juegos del tiempo y el espacio que se entrecruzan, tomando extractos netamente psicológicos, ha impresionado a un público abierto, que ha catalogado la cinta como una sesión de culto. Compleja e inteligente, dicha narrativa sirve como escape de la realidad y toma como fondo ambiental la década de los 80’s, en un estado lleno de sorpresas, dónde nada es lo que parece. El extraño y perspicaz sentido del humor que adopta en ciertas ocasiones la película, crea un aire de simpatía hacia el espectador, que se disuelve con las inauditas condiciones que Jake Gyllenhaal - protagonista-, sufre durante los 122 minutos que dura el film. Llena de psicodelia añeja, se contempla acorde con los diálogos, personajes y contextos en esencia, algo así como pensar que aquello nunca ocurriría en nuestros días.
Se presenta a la familia Darko como un estereotipo americano, donde nada extraño ocurre y todo es relativamente perfecto. De pronto, las cosas comienzan a tornarse gris en cierto modo, y las impresiones van cambiando a cada minuto. El resto del reparto -Jena Malone, Beth Grant, Patrick Swayze, Mary McDonnell, Etc.-mayoritariamente, está muy bien, cada personaje aporta lo suyo para complementar los trozos que uno a uno se estructuran circunstancialmente, dando forma a un relato completo y satisfactorio a grandes rasgos.
Jake Gyllenhaal aparece increíble, con una audaz interpretación refleja fielmente la depresión juvenil que se acostumbra a ver en los chicos norteamericanos a esa edad con un certero toque permanente de esquizofrenia paranoica, que adhiere credibilidad y coherencia en variados aspectos. Con el personaje de Donnie, Gyllenhaal fue nominado para el Independent Spirit Award como mejor actor. La actuación de este como un muchacho perturbado y demente le otorgó buenas críticas y le ayudó a conseguir más popularidad dentro del mundo del espectáculo.
La inclusión del texto LA FILOSOFÍA DE LOS VIAJES EN EL TIEMPO de Roberta Sparrow, es definitivamente un gran punto a favor, ya que además de servir como referencia para Kelly, al escribir y comenzar toda una aventura dónde el plato fuerte recae en las dimensiones paralelas y los portales del tiempo, se nos muestra al personaje de la “Abuela Muerte”, quien supone ser Roberta Sparrow.
Si no fuera porque en ciertos instantes se solidifican algunas escenas sobre complementándolas con música de The Cure, Joy Division, INXS, Tears For Fears o Echo & The Bunnymen entre otros – en general, bandas adecuadas a finales de los 80’s, que por lo mismo no dejan de ser excelentes-, dando la impresión de ser mini “videos clips”, dentro de la misma película, tendría la puntuación más alta, pues de alguna forma detienen la locomotora del concepto, y atrasan la idea de avanzar con el argumento de la historia. Pero este detalle se vuelve diminuto si se conserva los atributos primarios y se mantiene constante la idea madre del largometraje.
"Para estar en ti" fue una idea que se me ocurrió a mí solito. Tenía ganas de hacerle un regalo a mi novia, y no tiene nada que ver con que me haya regalado una polera la raja de los Stones, si no más bien por el hecho de que hay tanta música que me recuerda a ella, que me resulta alarmante el hecho de que una no la conozca. Es mi obligación enseñarle aquellas bandas que sé que al escucharlas, aparte de que le van a encantar –estoy seguro-, se va a acordar de mí, de la misma manera como yo me la paso pensando en ella cuando reviso temas de Frou Frou, Belle & Sebastián, Iron and Wine, The Decemberists y un largo etc. Bueno, para ello he decidido hacerle compilaciones en CD de 13 temas (13 es mi número favorito) repasando canciones de variados artistas, por cada banda un tema por disco. Entonces ese es mi propósito ahora… y quiero enseñarles cuales fueron los temas seleccionados para el Vol. 1, y cuando fabrique el Vol. 2 también lo publicaré y así sucesivamente. Por cierto, ella se puso re feliz cuando supo mi propósito.
Vuelve la extraña pero encantadora criatura verde, esta vez quiere ir a Francia, sin embargo, un aterrador pequeñín se enamora de él, impidiendo cumplir su viaje... ¿Podrá Salad viajar a Francia? descúbrelo en el link de abajo...
La revista Vanity Fair se ha tomado la molestia de recopilar las mejores fotografías del 2006. Yo me quedo con esta hermosísima imágen de Natalie Portman bañada en un atmósfera añeja que rodea su fresca piel. Pero igual hay otras que están de pelos, como por ejemplo una donde sale George Clooney dirigiendo una peli de sirenas u otra donde aparece Angelina Jolie, de espaldas y muy sexy exhibiendo sus tatuajes en la bañera.
Para ver todas las fotos revisen este enlace y analicen con sumo cuidado las 33 diapositivas que allí aparecen, puro arte de calidad, espléndido, fotografías de fina sutiliza con fotógrafos de la talla de Annie Leibovitz. Échenle un vistazo y no se arrepentirán.
Saludos.
Buenísimo. Este tipo es asombroso, no lo debería decir yo, pero bueno... las cosas como son...
De verdad es desconcertante saber que existen tantas películas buenas en la vida y uno a veces ni siquiera se entera de su presencia. Esto pasa la mayoría de las veces con el cine independiente, y más aun si hablamos de films extranjeramente internacionales. ‘Stupeur et Tremblements’ es el mejor ejemplo para reafirmar mi argumento. Y es que la película de Alain Corneau es tan mágica como la misma ‘Amélie’ de Jean-Pierre Jeunet, quizás por el nombre… quizás por el idioma, que sé yo. Así como Amélie Poulain fantasea con su entorno ultra francés, la protagonista de esta película -que por cierto también se llama Amélie- se figura imaginativos pensamientos con asombrosas frases filosóficas extraídas de la vida misma, eso sí, relativas a un entorno oriental. Hasta el momento esto puede sonar absurdo, pues ustedes dirán “qué tienen que ver los asiáticos acá”. Mucho... Yo les responderé con la trama…
Esta genial película está basada en el elogiado libro autobiográfico del mismo nombre, que escribió la verdadera Amélie Nothomb, es decir, estos son hechos reales que vivió una mujer muy anormal, con una entelequia infinita manoseada hasta en momentos inimaginables.
Una vez egresada de la Universidad de Bélgica, Amélie regresa a Japón para desempeñarse laboralmente en territorio nipón, ya que desde pequeña se lo prometió a sí misma volver allí algún día. Ya en la ciudad, comienza su carrera profesional en una gran empresa, donde poco a poco descubre la competitividad de los asiáticos por desempeñar sus destrezas en el comercio, las humillaciones comparativas y la obsesiva tendencia de los orientales a producir más que el resto del mundo. Pero Amélie no se rinde tan fácilmente, y de manera irónica y a la vez mágica nos relata perspicazmente como logra sobrevivir en semejante infierno, con una comedia divertidísima, no de esas que están echas para reír y punto, si no que más redonda, “cabezona”, con pizcas de drama y por sobre todo mucha pasión en las palabras.
La manera en que Corneau formula el escenario japonés y a su vez, la propia Nothomb retrata a los personajes asiáticos, resulta bastante fidedigno y más cercano –por muy lejano que esté Japón-, todo un punto a favor para la cinta, ya que sirve para adoptar cierta perspectiva y concentrarnos más en las entretenidas ocurrencias de Amélie. Casi siempre en las películas que ahondan temáticas similares se retrata exageradamente el mundo oriental, generalmente con sus héroes excesivamente falsos, casi sacados de una serie animé. Quizás eso sea del gusto de muchos –y me incluyo-, pero créanme que cuando aparece una comedia que no usa esta técnica, resulta ciertamente admirable.
Sylvie Testud interpreta maravillosamente a la carismática Amélie, con su aspecto pelirrojo y muy europeo, creando una especie de desprecio visual en plena multitud de ojos achinados. Con un excelente manejo del idioma francés y japonés, Testud se representa casi así misma con este excéntrico papel, se nota de lejos.
Recomiendo a quienes están aburridos de los iterativos “madafaka” y los “wasgoinon” Hollywoodenses ver este fenomenal film, con esta interesante propuesta de “choque cultural” entre la joven belga Amélie y los amos del mundo ejecutivo.
Por Sebastián Chávez Peña
Ya se han elegido los premios Golden Globe Awards, y acá es la prensa cinéfila la que vota. Estos son muy importantes, pues casi siempre la mayoría de las veces son los mismos nominados para el Oscar, la diferencia está en los ganadores. Esta vez, el premio a mejor actor recayó en Forest Whitaker con su actuación en la película ‘The Last King of Scotland’, así que sí o sí debe ser DiCaprio en los Oscars, por su genial papel en la cinta de Scorsese, 'The Departed'. Acá van los ganadores más importantes con los respectivos nominados ...
MEJOR PELÍCULA...
'Babel' (2006) ¡GANADORA!
'Bobby' (2006)
'The Departed' (2006)
'Little Children' (2006)
'The Queen' (2006)
MEJOR DIRECTOR...
Martin Scorsese por 'The Departed' (2006) ¡GANADOR!
Clint Eastwood por 'Flags of Our Fathers' (2006)
Clint Eastwood por 'Letters from Iwo Jima' (2006)
Stephen Frears por 'The Queen' (2006)
MEJOR ACTOR PRINCIPAL EN DRAMA...
Forest Whitaker por 'The Last King of Scotland' (2006) ¡GANADOR!
Leonardo DiCaprio por 'Blood Diamond' (2006)
Leonardo DiCaprio por 'The Departed' (2006)
Peter O'Toole por 'Venus' (2006)
Will Smith por 'The Pursuit of Happyness' (2006)
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL EN DRAMA...
Helen Mirren por 'The Queen' (2006) ¡GANADORA!
Penélope Cruz por 'Volver' (2006)
Judi Dench por 'Notes on a Scandal' (2006)
Maggie Gyllenhaal por 'SherryBaby' (2006)
Kate Winslet por 'Little Children' (2006)
Eddie Murphy por 'Dreamgirls' (2006) ¡GANADOR!
Ben Affleck por 'Hollywoodland' (2006)
Jack Nicholson por 'The Departed' (2006)
Mark Wahlberg por 'The Departed' (2006)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA...
Jennifer Hudson por 'Dreamgirls' (2006) ¡GANADORA!
Adriana Barraza por 'Babel' (2006)
Cate Blanchett por 'Notes on a Scandal' (2006)
Emily Blunt por 'The Devil Wears Prada' (2006)
Rinko Kikuchi por 'Babel' (2006)
Así es, pues me ha llegado un correo del director de 192.cl/blog invitándome a participar en el mismo sitio. Vio mi blog y creyó que yo era la persona indicada para hablar de cine en dicho espacio. Claro, o sea tengo que escribir sobre lo que más me gusta hacer en este blog, puro cine. Lo bueno es que podré subir mis críticas de films, es decir mi propia percepción de las películas que he visto y analizado. Ya les he enviado un artículo de mi propiedad, aquel que habla sobre el Póster y Segundo Trailer de ‘Hannibal Rising’. Lo mejor es que lo han subido inmediatamente, así que lo pueden ver haciendo click acá.
En el sitio Ain´t It Cool News ya han publicado algunos posters nuevos de ‘Pirates of the Caribbean: At Worlds End’, la tercera aventura de Jack Sparrow y compañía, dirigida nuevamente por Gore Verbinski y prevista para el 25 de mayo. Están buenos... pero esta película nunca me llamó la atención... y nunca lo hará.
Nueva York, 11 de septiembre del 2001. Dos policías pertenecientes a la Autoridad Portuaria de la gran ciudad, John McLoughlin y William Jimeno, quedan sepultados bajo los escombros del World Trade Center, tras intentar evacuar gente de una de las dos torres impactadas. Oliver Stone relata la tragedia que marcó la vida estadounidense y al mundo entero, resaltando un punto de vista más psicológico de la desdicha americana, centrándose en la vida personal y conyugal de los dos uniformados.
La trama de 'World Trade Center' reúne el dramatismo puntualmente en las parejas de estos dos valientes héroes, ya que la perseverante lucha por no perder los nervios ni las esperanzas se personifica en el papel de Donna McLoughlin y Allison Jimeno, dos mujeres que, paralelamente, deben soportar la larga incertidumbre que conlleva saber el estado de sus maridos.
A través de las experiencias personales que vivieron y compartieron John McLoughlin, su esposa Donna McLoughlin, William Jimeno y su señora Allison Jimeno, la inhábil escritora de guiones Andrea Berloff redacta esta espesa historia no muy fácil de diluir, que el aclamado (últimamente ni tanto) Oliver Stone se encarga de dirigir, poniendo todo de su parte para sorprender a un público más gringo que “mundial”, pero aportando sus mejores intenciones y expresiones ambientales que, aún así, no deja de lado ese tedioso fervor por lo propiamente gringo, nada raro en este tipo de cine.
El comienzo de la película es notable. Los primeros 60 minutos están más que bien logrados, pues los hechos fluyen como corresponden, no se centran tanto en lo que todos hemos vistos una y otra vez en la televisión, y con esto me refiero a la imagen de los aviones estrellándose en las torres y los pedazos de cemento cayendo desde el cielo, llenos de polvo; creo que en ese sentido Stone evitó caer en el popular convencionalismo pronosticado más de alguna vez. Además, es en los inicios de los acontecimientos donde se instala un poderoso enganche para el desarrollo posterior.
Lástima que todas esas expectativas que se pintan muy lindas en la apertura de la cinta decepcionen rotundamente minutos después, pues es en la mitad de la película donde reincidan sus fallos más notorios, para luego rematar con un final que vuelve a la tendencia del comienzo. En el cuerpo de esta cinta abundan escenas repetitivas, diálogos sin sentido que están de sobra, intentos desesperados por producir una emoción forzada, tanto para nosotros como para ellos mismos (los personajes), y por sobre todo un lentísimo ritmo que definitivamente no debería haber aparecido en una situación como la de acaecida por los protagonistas.
Stone siempre exprime todo el potencial de sus actores, independientemente si sus películas sean buenas o malas. En ‘World Trade Center’ quizás la palabra “exprimir” no sea la adecuada, pero sí las interpretaciones satisfacen las expectativas. Nicolas Cage (como John McLoughlin) y Michael Peña (como William Jimeno) están bien, aceptables. Sus actuaciones se basan más en imitar la manera en que vive un policía común y corriente a demostrar lo buenos que son en la actuación, especialmente el gran Cage. Con Maria Bello (como Donna McLoughlin) y Maggie Gyllenhaal (como Allison Jimeno) se nota más en la expresión tácita del desenvolvimiento exegético, como mujeres de casa tan aferradas a sus parejas que ni el derrumbamiento de las dos torres más grandes del país les importara más que la posible muerte de sus respectivos maridos. Esto porque, como mencioné anteriormente, el film gira entorno a una temática psicológica, un punto de vista más íntimo. Es por esto mismo quizás que el atentado del 9/11, en esta película, lo vemos sólo como un escenario para contar una historia de esperanza, solidaridad y grandes corazones.
Con respecto a la impresión visual de la película, es necesario recalcar escenas que se acomodan espléndidamente a la realidad. La ambientación tiene un 10/10, pues uno se imagina haber estado allí; especialmente aquella perfecta secuencia del desplome de una de los rascacielos sobre los protagonistas.
Pero hay que ser realistas, un documental resulta más interesante, pues por lo menos vemos perspectivas más variadas. Tanto patriotismo cansa.
Por Sebastián Chávez Peña
¡Maraviloso! Simplemente fantástico. Y con mayor razón este último tiempo, tras el penoso fallecimiento de del papá Brown nos lega esta la última entrega de Keytoon Animation Studio, 'The Grandfather of Soul', con el más que emblemático temón de todos los tiempos, "I got you".
Así es. Y... pensé que estos orientales eran originales... ¡Pero nunca tanto! Los posters de ‘I´m a Cyborg but that´s O.K.’ está de pelos. Observen...
En Pantalla Muerta admiramos (me gusta hablar como si fuésemos muchos, aunque esté solo en esto. Sí, es triste, pero si lo intentas verás que es divertido) caleta a Beck, creemos que es uno de lo mejores músicos contemporáneos, de calidad inigualable hoy en día. Su último trabajo, 'The Information' del año pasado, demostró con creces la genialidad de la que les hablo. No es cualquier cosa, no es cualquier sonido... es Beck, así que más respeto y a ver este segundo single de la misma placa, después del primer sencillo 'Cellphone's Dead'... ahora llega ¡Nausea!
Truman Capote fue un gigante, único, todo un personaje que cambió el ritmo de la historia a través de sus magistrales novelas llenas de controversiales tópicos, tales como 'Breakfast at Tiffany´s' (1958) o la renombrada 'In Cold Blood' (1966), 'novela-documento' que relata el asesinato, sin motivo aparente, de los cuatro miembros de una familia de Kansas. De esta última novela, y con un asombroso resultado, el debutante […] director Bennett Miller extrae desde las entrañas del pasado los esclarecimientos que dieron motivos a su obra literaria más gloriosa, la cuál se convertiría en un éxito instantáneo y transformaría a Capote en un genio del género periodístico y retórico norteamericano. Con un poderoso guión -Basado en el libro homónimo de Gerald Clarke-, tanto en verosimilitud como en narrativa, Dan Futterman sorprende de igual forma, recreando una perfecta ambientación de los hechos.
Para esto hay que aplaudir también la delicada y finísima fotografía de Adam Kimmel -quien también estuvo a cargo la reproducción visual en la película de Ted Demme, Beautiful Girls, en 1996-. Tomas precisas, elegantes, que aluden mucho a las sofisticadas escenas del cine de antaño, como si fuera una recreación divina dispuesta a aferrarse posiblemente a todo lo que tenga sabor añejo, tomando muy en serio el diseño de producción y el elaborado montaje en sí, ambos conceptos muy bien manejados.
La trama va más o menos así. En un frío noviembre de 1959, el ya famoso escritor Truman Capote, se haya en su agradable sala de estar leyendo un artículo del New York Times, en la sección de noticias, que refiere, principalmente, al feroz homicidio de los cuatro miembros de la familia Clutter en su apartada granja de Kansas. Capote analiza esto y se queda sugestionado al instante. Sucesos similares aparecen en los periódicos todos los días, pero hay algo que llama la atención del periodista. Y es así como Truman decide investigar aquel caso, y gracias al auspicio de la revista donde trabajaba (The New Yorker), logra emprender un viaje hacia el lugar de los hechos, junto a su casi inseparable amiga de la infancia Nelle Harper Lee. Ya en Kansas, Capote se adentra con todo en el asunto, tanto que decide entregar cada minuto de su valioso tiempo al controversial delito y dejar de lado el supuesto artículo para dedicarse por completo a la elaboración de un libro, basado en el sangriento homicidio múltiple y optando por ubicar a los dos asesinos como protagonistas del show, siendo específico, a uno de ellos, Perry Smith, de quien aparentemente se enamora.
Naturalmente, la maravillosa actuación de Philip Seymour Hoffman -actor galardonado por este mismo papel con la estatuilla dorada al mejor actor principal en la septuagésima octava entrega de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood- se roba toda la atención de la cinta. Carismático e intrépido, humanista y susceptible por donde se le mire, el personaje de Capote, interpretado por el premiado actor, se impregna en la retícula del espectador, con esa amanerada personalidad que a más de alguno llama la atención. Ya era hora que Seymour Hoffman fuese valorado como el tremendo actor que es, no cabe duda de que fue muy adecuada la elección de los demás actores (miembros de la academia) que componen el jurado correspondiente a la votación. Ya se ha visto en muchos filmes el virtuoso talento de este señor, era casi imposible dejar pasar esta especial ocasión, donde el actor norteamericano exprime todo su potencial artístico y da vida con un alto grado de credibilidad a un dificultoso y excéntrico personaje del cuarto poder estadounidense.
No es que sobren los demás actores, al contrario, por ejemplo el papel de Perry Smith, que interpreta Clifton Collins Jr., se adecua con total simpleza y armonía al conjunto de condimentos que ensalza la película. No es que sea una tremenda “performance” la de Collins Jr, pero sin duda contribuye de manera tal que, prácticamente, al momento de plasmar los diferentes actos, se nos enseña más de historia contemporánea que de cine-ficción-entretenimiento. Cabe destacar también la presentación de Catherine Keener (Nelle Harper Lee), Amiga fiel de Truman durante el lapso de la cinta. Como la mayoría de las veces, Keener se luce frente a las cámaras nuevamente, con una veracidad en su respectivo personaje al momento de interpretar.
Quizás parezca un poco densa si no se logra enganchar desde el comienzo, pero una vez presentados los personajes, de seguro es imposible escapar de la atractiva propuesta que se nos exhibe el impresionante y aclamado debut del antes mencionado director, no olviden nunca este nombre… Bennett Millar… promete. Recomendable en variados sentidos.
Existe un documental llamado 'The Bridge', el cual fue lanzado el año pasado en estados unidos y probablemente este año lo sea en nuestro país. está dirigido por Eric Steel y trata sobre las tendencias de reales de la gente que acude al Golden Gate de San Francisco a saltar desde el puente para quitarse la vida. Fuertemente criticado por la audiencia debido a sus impactantes imágenes. Acá el trailer... que no muestra imágenes de muertes, así que véanlo tranquilos...
Recién no más estaba preparando un proyecto para obtener una personalidad jurídica, y así poder telonear a Los Tr3s este 20 de enero acá en el pueblo fantasma de mejillones... -posiblemente, lo más probable es que no sea así- :/ --- ...Y mientras tipiábamos uno de esos informes al PC, con mi compadre Leo escuchamos un sonido medio escalofriante, era un pequeño lamento, un lamento de bicho. Seguimos las coordenadas de aquel gemido y llegamos a una pequeña guarida de araña de rincón, acá en el cuarto de mi father, donde tiene el medio despelote. Con herramientas y cosas así. Sin embargo, lo que estaba gimiendo no era una araña, si no más bien una cucaracha, y nos dimos cuenta de que estaba toda envuelta en una potente telaraña. Nos acercamos cuidadosamente y vimos como descendió de una pequeña madriguera un poco más arriba, a la velocidad de la luz, una temible araña de rincón con el poto bien rojo pero oscuro y las patas terriblemente umbrosas, tanto que te llegaban a tiritar los dientes. La arácnida bestia comenzó a girar alrededor de la pobre cucaracha enredándola entera con su telaraña, que al parecer era extremadamente resistente, porque como pueden notar en la foto, la cucaracha es mucho más grande que la desgraciada, y colgaba sin ningún problema, se balanceaba de un lado hacia otro ¡Santo Cielo!
Según Leo, estas criaturas del infierno cazan cucarachas y las asesinan para echar la comida dentro del féretro de las mismas, y así alimentar a sus miles de crías. No le creí mucho, pero igual sonaba la raja la historia.
No pude soportarlo, y por miedo a que la condenada subiese a mi cuarto (que está en el segundo piso), le di con lo primero que vi, pero lo que hizo esta otra fue correr a su escondite, tan rápido que ni siquiera mis ojos se percataron, pensé que se había tele transportado como son gokú. Fui a buscar el tanax y como si fuera una metralleta rocié todo el veneno en su cueva, hice mierda el nido y las telarañas, estaba hecho un demonio, me emocioné. Luego salió a ver que onda la muy miserable, ya no era tan rápida como hace algunos minutos, entonces ahí fue cuando Leo le dio con la punta de arriba de la escoba. Murió instantáneamente. Lamentablemente, a causa del tanax la cucaracha igual, pero no importa, por lo menos sé que ya no subirá a mi cuarto para utilizar mi trasero como bandeja y así darle comida a sus bebés.
Miren la joyita de web que me encontré... por ahí. Se supone que hay miles de rostros esperando por exhibirse, pero están divididos en 45458787612 ojos, 5147 bocas, 54875443 narices y 877745 de cabellos, orejas, mentones y el resto. Yo me quedé pegado un buen rato pinchando sobre los diferentes rostros, a veces puedes hacer mezclas realmente malditas...
¿No lo dije yo? La fabulosa Children of Men de Alfonso Cuarón ha impactado en todo el mundo. Hay quienes afirman abiertamente que esta cinta es de lo mejor que se ha visto en los últimos diez años. Protagonizada por Clive Owen y Julianne Moore, el film está hecho con una calidad tremenda, digna del Oscar. Es por esto que varios críticos y periodistas se han unido para crear un clip que explique las razones del porqué este fenomenal trabajo cinematográfico debe estar nominado sí o sí como mejor película del año. Para ello recolectar ciertas escenas -cualquiera, todas son buenas- en un video donde además aparecen fragmentos o citas de las reseñas que famosos y respetados columnistas han escrito o dicho acerca de la película.
La sinopsis, la robé de estoescine.com, aquí explican de que va la película, por si no lo saben:
La Tierra, año 2027. La esperanza de futuro es un recurso que escasea. Hace 19 años que nació el último niño. Ante este inexplicable fenómeno, la raza humana empieza a perder toda esperanza. La mayoría de la gente acepta lo inevitable y se deja caer hacia el separatismo y nihilismo carentes de leyes, otros luchan por defender un planeta unido y los derechos de la decreciente población. Gran Bretaña, mediante una política militar imperialista, es el único país que ha conseguido acallar las luchas internas, pero a cambio debe soportar la continua llegada de inmigrantes ilegales a sus costas. Sin embargo, haciendo gala de una política dura y totalitaria, los refugiados son internados en campos y deportados. Nada de todo esto parece importarle a Theo (Clive Owen), un hombre en estado de parálisis emocional. El antiguo activista convertido a burócrata se protege contra los recuerdos de un doloroso pasado y la realidad de un futuro sin sentido intentando no sentir nada. Los únicos hitos de su monótona vida son las visitas que realiza a su viejo amigo Jasper (Michael Caine). Pero todo esto cambia de repente cuando le llevan a ver a Julian (Julianne Moore). La mujer, que fue su compañera sentimental y de armas, lidera una organización ilegal que defiende los derechos de los refugiados. Julian sólo reaparece para pedirle un favor a Theo, que consiga papeles para que Kee (Clare-Hope Ashitey), una joven perteneciente a su organización, pueda salir del país sin problemas. Theo acepta, por Julian y también porque cobrará 5.000 libras. Debe acompañar a Kee y a un puñado de compañeros de Julian en un complicado viaje hasta llegar a la costa. Cuando lleguen, los miembros del casi mítico Proyecto Humano, a través del que las mentes más brillantes del mundo se esfuerzan en formar una nueva sociedad, les ayudarán. Pero cuando unos terroristas atacan al grupo, queda claro que Kee es mucho más que una refugiada; de hecho sus compañeros están dispuestos a morir por ella.
Bueno, disfruten del clip y veanla pronto, consíganla como puedan ¿vale? Que esta obra maestra no se la pueden perder por ningún motivo.
Este es uno de mis videos favoritos, y por cierto un temón. Y subo este clip por la inesperada visita de Erlend Øye a Santiago, o sea… Chile, este sábado 13 enero en el Cine Arte Normandie. Este personaje con pinta de nerd bakan participa en tres bandas tan geniales como nunca lo imaginarías, Kings Of Convenience, Whitest Boy Alive y Royksopp, siendo el cerebro compositor en las tres. Así que los que tienen la oportunidad de ver la presentación acústica -¡Que me imagino va a estar la raja!- de este genial cantautor noruego ya saben. Disfruten el video, gócenlo, báilenlo.
Hoy día, junto a los demás Psicoparlantes (Psicoparlante es el conjunto musical en el cuál yo toco la guitarra y por desgracia -no es broma- a veces canto), nos levantamos bien temprano -como si no se notara en la foto-. La idea era ir a hablar con los entes municipales de Mejillones sobre las actividades de este verano. Vimos todo el asunto, y al parecer se viene una temporada con hartas propuestas, para la gente hablando así en general. En lo que respecta a nosotros y posibles presentaciones e estimulan dos. Una ya está preparada, la otra la planteamos nosotros, pues nos dijeron: “Nosotros ponemos el dinero, digan lo que quieren hacer no más”. Se trata de invitar a algunas bandas y hacer una tocata redonda, bien hecha, harto rock y variaciones. Pero contarles esto no es el motivo de esta entrada. Cuando estuvimos allí en la mañana, me di cuenta de que había un cartel –que de puro tonto no fotografié- que anunciaba la presentación de una película que yo hace tiempo tenía ganas de ver, se trata de ‘Hauru no ugoku shiro’, acá más conocida como ‘El Castillo Andante’ de Hayao Miyazaki en el 2004. Me llamó la atención, pues es muy raro que otra gente se interese en un pueblo fantasma como lo es Mejillones. De todas formas se agradece la iniciativa de los señores de de elcinevino.cl, por traer películas de tamaña calidad a nuestra humilde ciudad.
Fue entonces cuando se me ocurrió la idea de formular un proyecto. Un ciclo de cine. Claro, ¿Cómo no se me habrá ocurrido antes? Si estos señores traen películas, ¿Qué impide que nosotros no? Tenemos el apoyo de la, a conveniencia de nosotros, derrochadora municipalidad, nada puede fallar. La idea es hacer un repaso al cine neoclásico, ya que con cada cosa que sale hoy en día se ha vuelto de culto y fundamental para desenvolverse de mejor manera en los estrenos más recientes. En el fondo pretendemos culturizar más… no, esperen, sólo CULTURIZAR a esta pequeña gran ciudad, donde tus ideas se escuchan, y no por respeto a la voz joven, si no porque nadie dice nada. Muy bien lo decía Gamelín Guerra en su canción: Mejillones duerme duerme, pero nosotros vamos a meter un poco de bulla.
Sebastián Chávez Peña
Mejillones, II Región de Chile.
