Oasis - "(What's the Story) Morning Glory?"

Transcurría el año 1995 y la gente necesitaba un impulso, necesitaba emblemas, himnos para corear, un sentimiento en común, en resumidas cuentas la gente pedía a gritos unos Beatles modernos, y los candidatos perfectos eran estos dos hermanos Gallagher (Noel, Liam y compañía) de Manchester… Oasis. En 1994 habían estrenado su aclamado álbum ‘Definitely Maybe’ y hasta entonces lo único que se sabía de ellos era el lanzamiento de un single/b-side denominado "Whatever" el 19 de diciembre del mismo año. La prensa, las radiodifusiones locales y de todas partes del planeta los tenía en la mira, las multitudes andaban tras sus pasos, sabían que no eran una banda de un sólo disco o de algunos pocos singles, su engreída actitud los delataba.

Y así fue como Oasis lanzó '(What's the Story) Morning Glory?', un impecable álbum de doce decisivos y excelentes temas (dos de ellos instrumentales y sin título) que definieron su trayectoria y los consolidaron como la cara de una nueva generación en el rock británico y mundial, vendiendo alrededor de 18,5 millones de copias en todo el mundo. Era algo nuevo… pero no tanto, es decir no imitaban a sus recientes de los 80’s como el glorioso brit pop de Joy Division o New Order, si no que se iban más atrás, a la maravillosa generación del 68’, siendo a los Beatles, los Kinks o los Rollong Stones los invocados como principal guiño.

Tanto fue el éxito producido por Owen Morris, que pasó a ser el segundo disco más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. No cabe duda de que este álbum marcó un antes y un después en la década de los 90’s.

Y es que en '(What's the Story) Morning Glory?', Noel Gallagher se desenvuelve tan bien en sus composiciones que resulta imposible no percibir la calidad de sus grandes éxitos. La vigorosa "Hello" da comienzo a lo que será un gran conglomerado de buenas melodías pop bañadas en rotundos riffs rockeros. Gracias a unos pegajosos guitarreos y unas frases sin sentido pero divertidas y acordes a los ritmos empleados, Oasis logra dar una muy agradecida abertura… es como una re-presentación… "Hola… otra vez, estamos de vuelta, esta vez para apuntalarnos de lleno".

La sigue "Roll With It", una tonada de rock 'n' roll puro con una nostálgica melodía vocal. Es como estar dentro de tu casa, en una fría tarde de invierno, viendo como la lluvia se desparrama en tu ventana. Este tema fue el segundo Single de la placa, lanzado el de 14 de agosto del mismo año. Muy buen tema.

El 30 de Octubre del 95’, Oasis lanza un perentorio tercer single… "Wonderwall". Si "Live Forever" era el himno del ‘Definitely Maybe’, no cabe duda que éste era el correspondiente al ‘(What's the Story)…’. Noel, compositor del tema –y de todos los demás del disco-, se inspira en su entonces novia Meg Mathhews -¿Estarán juntos todavía? ¡¿Quién sabe esas cosas?! O mejor aún… ¿A quién le interesa?- para dar forma a esta bella canción, que trata principalmente sobre el sostén mutuo en una relación, sobre apoyarse el uno con el otro: “Tú eres mi muro maravilloso”. Han pasado más de diez años y este tema se ha convertido en un verdadero neo-clásico. Hoy es visto por todos como un indudable emblema de la banda. ¿Quién no se habrá puesto romanticón o quizás presuntuoso y coqueto con Wonderwall?

El track número cuatro corresponde a "Don't Look Back in Anger" -cuarto Single lanzado el 19 de febrero de 1996-, hermosa balada rock interpretada por el mismo Noel. Cita el comienzo de la famosa “Imagine” de Lennon, quién además inspiró a Noel al extraer algunas frases como por ejemplo “Intentar comenzar una revolución desde mi cama” y cosas así. Pulcra tonada que representa paz y aconseja mirar hacia el futuro con una limpia sonrisa, sin arrepentirse de lo que ya está hecho, sólo seguir adelante con una especie de sosiego espiritual.

Quizás la menos sugestiva del álbum es "Hey Now!". Puede ser porque las demás pistas empañan la propuesta de ésta. Es que no tiene esos determinados roces memorables que en las demás canciones aparecen de forma más notoria –o quizás sí, pero no tan remarcados como las otras-. Dotada de buenas guitarras, posee un coro entrecortado de matizada adaptación en los tambores y un Liam chillando como de costumbre, imponiendo esa particular presencia. En resumidas cuentas un muy buen tema, pero se queda ahí no más, no llama la atención.

Llega el turno de la pista Nº 5 (sin título) y, de pasada, comienzan a sonar unos rockanrolleros compases pegajosos que te obligan a mover los pies casi por necesidad, con un fade-in y fade-out respectivamente, siendo el preámbulo del siguiente tema… "Some Might Say". Tomando prestadas algunas melodías y riffs a los Faces, Noel crea un excelente tema con destacadas armonías raspadas cantadas por Liam. "Desde un principio supe que este tema iba a llegar lejos, estaba segurísimo de que iba sería número uno… desde el momento que terminé de escribirlo", comenta Noel. Fue el primer Single del disco, lanzado el 24 de abril de 1995.

La magia de "Cast No Shadow" recae en su simpleza, su tranquilidad cadenciosa es lo que más da placer al momento de oírla. Muy bonita canción estructurada en tres bellos segmentos que resuenan magistrales en tu cabeza unavez escuchados. Noel propone el argumento de una depresión personal, dedicado a su gran amigo Richard Ashcroft (ex vocalista de la banda The Verve).

"She's Electric" fue la primera canción que escribió Noel para el disco, quizás él no le toma mucha importancia ahora, pero la verdad es que es un gran tema. Tiene aires a "Married With Children" del anterior álbum, pero sin duda, de quien se influencia notoriamente es de los Kinks más que nada. Liam eleva su voz y la baja atractivamente, mientras Noel juega con divertidos acordes y amenizados arreglos en la eléctrica. Genial tonada.

Estrepitosos sonidos de helicópteros abren el telón de "Morning Glory", y Noel desata una explosión de simples pero cabales riffs sobre una poderosa base rockanrollera con fragancia a Inglaterra. El genio Gallagher retrata una especie de procacidad acerca de las drogas invocando a los Beatles con la frase "Tomorrow Never Know" -canción compuesta a base de drogas-, uno de los temas favoritos de Noel. Canción recomendable.

Nuevamente los mismos arranques sónicos que sirvieron de exordio para "Some Might Say" vuelven a retumbar tras la intensa sensación que “Morning Glory” había plantado, esta vez con un relajante eco marino, simulando una inmersión dentro del mar, creando una atmósfera ‘playera’ -según mi percepción-, todo esto es parte -una pequeña parte- de una de las obras maestras del maestro -valga la redundancia- de Manchester… "Champagne Supernova". Esta épica muestra comienza con un suave ambiente británico –por donde se le mire-, para luego llegar al coro como un tremendo clímax. Una letra psicodélica –probablemente la más psicodélica de Oasis- se revuelca en espaciales cadencias e deslumbrantes adheridos encordados. Uno de los mejores momentos del disco, nada mejor para terminar semejante placa.

Después de este disco, Oasis llegó a la luna, dio vuelta el universo, tocó las estrellas con demasía y dejó anonadados a muchos que no prometían más de un disco. Lamentablemente no han podido superarse después de éste, editando fallidas discos que poseen uno que otro temón, pero nada más allá de eso.

Esencial álbum representativo de una generación en busca de nuevos Dioses, posiblemente –para entonces- encontrados en este excepcional trabajo.

Por Sebastián Chávez Peña






A las 4:16 PM, [Insert Author's False Name]

Muy buen texto sobre uno de los discos más importantes de los 90's. Sólo tengo unas cuantas observaciones: las dos canciones instrumentales sí tienen nombre, son fragmentos de "The Swampsong", que viene completa en The Masterplan; no mencionas que Paul Weller, el legendario guitarrista, compositor y vocalista de The Jam, toca la guitarra en "Champagne Supernova"; Noel Gallagher y Meg Matheews se casaron, tuvieron una hija y se divorciaron hace ya algunos años, pero como tú dices lo importante es la música; "Wonderwall" es la canción más famósa de Oasis, pero para nada es la mejor, checa los lados B; es cuestión de gustos, pero yo no diría que este es el mejor disco de Oasis sino Definitely Maybe que sí es un gran álbum seminal del britpop, para cuando sacaron su segundo disco a los Gallagher ya se les había subido mucho; creo que la intención es reseñar discos clásicos, pero en el caso de Oasis siempre se tiene que aceptar que sus lados B son mucho mejores que sus exitos, porqué no hablar de canciones como"Rockin' Chair", "Round are Way" y "The Masterplan" que viene en el sencillo de Wonderwall, "Step Out" del sencillo "Don't Look Back in Anger" o "It's Better People" que viene con "Morning Glory", que también fue sencillo.

Me encanta Oasis, de hecho en el soundtrack de mi vida la mayoría de las canciones serían de ellos, pero en realidad no es una gran banda, les fue bien porque entre ellos y Blur se hacían contrapeso en Inglaterra pues ambos representaban dos extremos de la sociedad, les fue bien en América porque con sus letras optimistas pero no estupidas le hacían contrapeso al grunge que para el 95 ya iba de salida luego de que se suicidara Kurt Cobain un año antes. Pero no, no son una gran banda, tal vez Radiohead lo sea, pero la sencilles de concepto de Oasis es lo que los hace irresistibles. Me da gusto leer esto, pero creo que se queda algo corto. Tienes algunos errores de dedo totalmente perdonables, eso a todos nos pasa pero de repente dificultan leer.

Keane - "Under the Iron Sea"

”¿Pero qué sé yo? ¿Qué sé yo?”, y en el fondo “¡No lo sé!”.

Es cierto, no lo sabemos, no sabemos donde estamos, ni donde podemos estar el día de mañana, o más bien, quienes somos. Son preguntas recurrentes de nuestra sociedad, la cual, afectada por el zumbido que provoca la ignorancia, solo queda profundamente aislada en el mar de la incertidumbre. Y es que es algo que esta junto a nosotros, algo que adquirimos al momento de nacer, el no tener la certeza de las cosas que puedan ocurrir, el conocimiento de los sucesos posteriores en nuestra vida, están plagados de misterio, un misterio que enriquece cada segundo que pasamos en esta tierra.

"¿Existe algo más macabro que la certidumbre?" "¿El conocimiento pleno?" "¿Pero qué sé yo? ¿Qué sé yo?” son las preguntas que escuchamos a diario, y son familiares, aparecen en los medios, en filmes, libros, pinturas, fotografías, escritas o habladas.

Hay música que no se escapa de poseer un lenguaje o pensamiento real, de tener un mensaje potente, guiado por los cuestionamientos oídos por los rincones del planeta.

“Convaleciente” o la también conocida “Bedshaped” nos susurra tiernamente esas interrogantes al terminar, es lo último que escuchamos de la mano de la británica banda heredera de los sonidos melancólicos, Keane, la cual no entrega claramente una declaración cerrada de su antes mencionada incertidumbre, no saber que hacer, no saber como será el futuro, o como es su presente (tomando en cuenta de que la grabación y aun mas, la composición fuese hecha antes de la entrega de la fama a sus pies) y así dudando de cuanta imagen apareciera en sus cabezas.

Keane no lo sabe, y nosotros menos aun, no sabemos que monstruo pudiese aparecer de su fantástico laboratorio en Hastings, pero sí sabemos que su capacidad de composición no puede ponerse en duda después de su aclamado álbum “Hopes and fears”.

Hopes and fears es un disco, simple, minimalista en estructuras y en letras, lo cual no me deja de impactar al momento de analizar cada uno de los innumerables arreglos musicales, que trasforman en piezas realmente orgánicas las composiciones del trío. Fue algo asombroso escuchar potencia viniendo de una banda que carece de guitarras aplastantes y resonantes, ya que todo lo que se escucha son pianos, teclados, sintetizadores, efectos, samplers, batería/percusión, bajos (programados, o tocados por invitados al parecer) y la energética voz de un carismático “gordito”, que estremece en cada palabra que expulsa. Muchos pensamos que el sonido de Keane era algo de laboratorio, y nos sorprendió en un recordado concierto a beneficio, y con el estandarte de la presión contra las potencias económicas mas importantes del mundo, luego, muchos pensamos que no podrían reproducir tantos efectos en vivo, y lo pudieron hacer en sus presentaciones en Londres, y Berlín, y para terminar, muchos asegurábamos, que de esa formación tan básica, o por decirlo menos, pobre, no podrían aparecer ni siquiera las primeras silabas de “Evolución musical”. Pues bien, quizás algo no calzaba.

Las últimas palabras, de tanto su último sencillo promocional, como las de su placa debut, no dieron a entender que solo el azar les quedaba a la banda, podía pasar cualquier cosa, podría ser una farsa, un fracaso, lo peor salido desde Inglaterra desde las Spice girls, o podría ser, la banda sonora del día a día de miles de seres tristes alrededor del planeta.

La evolución musical requiere cambios, cambios drásticos o solo cambios suaves, dentro de las estructuras, letras o composiciones en los nuevos trabajos. Son muchas bandas las que practican esta especie de “religión sonora”, las cuales, combinan sus capacidades musicales, con las sonoras, y las barnizan con sus neuronas a un nivel muy alto. Pink floyd, The Beatles, The doors, The Verve, Radiohead, Los Jaivas, Blur, U2, y muchas mas, son participes de esta notable senda.

Keane, dos años después de su primera placa, se hace acreedor del permiso para entrar en esta seudo religión, la cual nos ha traido sorpresas desde sus inicios, siendo fundamental los cambios sonoros dentro de sus armonias.

La banda británica, paso de ser un trío más en la escena melancólica, para convertirse en los niños exploradores de un campo compositivo muy distinto del prostituido “brit pop”.

Con su nuevo álbum “Under the iron sea”, queda en evidencia sus pretensiones como banda, logrando con esto el respeto de grandes agrupaciones como Radiohead, Travis, Sigur-ros, y Blur, (entre otras).

Resulta complicado clasificar a esta banda después de escuchar su más reciente trabajo, donde abundan las atmósferas, las complejas armonias, los arreglos vocales, y los contundentes golpes sonoros de cada instrumento, ya que lo que rodea al disco es una inmensa masa de sentimientos reprimidos, redondeados por una sólida temática, la opresión del ser.

Nos alejamos vertiginosamente del sentimentalismo barato rebosado en la música britanica de los noventas, para acercarnos a un punto donde la madurez se nota cada vez más.

Under the iron sea esta plagado de emociones oscuras y alegrías nostálgicas, todo bajo el sello que da la amargura del ser humano cuando no sabe que decir, no sabe que hacer, y menos, conoce su propio ser. Un ser humano, bajo un mar de hierro.



“Atlantic”, es el tema mas contundente y redondo del disco, una fuerza irreconocible en la banda, sonoridad de otro mundo, llevados por instrumentos que hacen de éste un nuevo Keane, mas constituido, mas alejado de la inmadurez del disco pasado.
Espectacular forma de empezar una nueva etapa, un nuevo álbum, un crecimiento.

Posee la frase cliché, “I don't wanna be old and sleep alone” (no quiero ser viejo, y dormir solo), lo cual nos declara de forma tajante que su fiel propósito es mantenerse, y mantenerse frescos, avanzando, y no hacerse viejo en el camino. Pudiendo ser ésta, una critica a las tan repetidas y llamadas “big band”, de solo vetustos y puristas músicos.

El segundo tema, “Is it Any Wonder?”, puede no estar a la altura del LP, ya que al parecer es un tema mucho mas pegadizo y fácil de digerir, con melodías coreables, y un sonido mas “manoseado” por otras bandas – Trayendo reminiscencias sonoras de temas como “Even Better Than the Real Thing” de la banda U2 – y con el esquema dispuesto a ser el numero 1 de los charts ingleses. Buen single.

“Nothing in my way”, Un extraño tema singleable, compuesto de la ya vista formación Piano, Bajo, Guitarra, Voz. Extraño, puesto, que se ve claramente, desde que se comienza a apreciar enteramente el disco, aparecen de forma sorpresiva, fraseos, a contratiempo, rítmicas en piano muy poco comunes, y lo mas valorable, juegos vocales, recurso no explorado hasta ahora por Keane. Si bien la banda esta compuesta por tres músicos, es éste el momento para mostrar que cada uno esta compuesto por un gran genio, sobretodo por su tecladista, Tim Rice-Oxley, ya que su trabajo se ve cada vez mas pulido con el pasar de los segundos en esta nueva placa. Interesante labor armonica y melodica.

La cuarta pieza del disco “Living so soon?”, está plagada de cambios metricos y melódicos, lo que la hace rica en musica e innovación, buenos cambios ritmicos, juegos bajo-batería, y armonias excéntricas desde un comienzo, todo esto, asegura: Keane busca crecer. Una linda canción, hermosa letra, habla muy bien de la banda, pero deja mucho donde dudar de su nuevo planteamiento ante la música.

“A Bad dream”, una de las piezas que mas asombran, hermosa en letra, y precisa, en arreglos instrumentales. Junto a “Atlantic”, (y otras mas) significan los mas grandes riesgos del disco, ya que de cierta forma , su textura, es algo mas frágil que el resto, pero su nivel de composición vocal y musical, sobresalen por mucho arriba de las propuestas de hoy en día. Es increíble escuchar, un solo de guitarra con tremolo en medio de la canción, cuando en realidad se trata nada mas que de su talentoso tecladista, utilizando a 100km/h sus manos sobre el piano, logrando un efecto inesperado, mientras todo esto es acompañado de un piano tocado por el vocalista, cosa no vista hasta ahora. Simplemente, increíble.

El track número 6, es tomado por la lánguida “Hamburg Song”, honesta, pero melosa. Solo teclados, piano y un “ride” (platillo) la constituyen. Es simplemente, el tema mas somnoliento del disco, quizás era necesario, por la “dosis energética” hasta ahora, lo cual crea un momento intimo, y da pie para escuchar parte del repertorio a continuación, más denso. A la vez, también, es posible, pensar que para algunos, este es el momento justo para ir a tomar algo mientras transcurre el tema, para, otros, es un descanso merecido, y para los que quedamos, un dulce y lindo caramelo. Preciosa, intima, delicada.

Definitivamente, llegamos a trabajo más pobre y burdo del álbum. “Put it behind you”, es sin duda, el tema “de más”, en este segundo trabajo. Su intento de ser rockero a la fuerza, lo hace caer por su propio peso. Solo cabe destacar la secuencia de acordes, fuera de lo común, que hace de este, un tema, “menos malo”.

Put it behind you, es seguida del escondido “The Iron Sea”, que son, solo sonidos sintetizados, para dar la sensación, de, aun que no te des cuenta, estar hundiéndote cada vez mas en ese oscuro mar, propuesto por la banda. Sonidos, antes oídos en Atlantic, que hacen ver, que entramos en la parte de más peso en el disco.

“Cristal Ball”, no es la canción con mas trabajo, pero sin embargo sirve para entrar en este nuevo mundo, de forma positiva y llena de energía. Es probable que esté puesta en este lugar, para crear conmoción, para decirte, que las cosas no son como parecen, que, después, de pretender algo más denso, solo debas quedarte con el intro del raro mundo de la banda.

El single seguro, nuevamente, recuerda a los irlandeses. Efectos implacables, letra un tanto cursi, pero certera. En pocas palabras, Buen sencillo, mala innovación.
Nos hundimos, en la parte mas madura, y es aquí donde empieza una nueva propuesta de esta banda.

“Try again”, no hay muchas palabras para describir, esta gran pieza musical, adornada con dulces, fraseos, tiernos sonidos derivados de un “rhodes” (piano), que hacen de esta, una intensa canción de cuna, reinvindicadora, después de cometer un terrible error “But I was made the way I am, I'm not a stone; I'm just a man”. “God I wish you could see me now”, palabras de un acabado, Chaplin.

Conmovedora, potente, aplastante, son calificativos para definir, la experimental “Broken Toy”. Un contundente bajo, junto a una semi-jazz, bateria, dan los toques mas llamativos de esta grandiosa pieza, la cual retocada con notas en piano, difíciles de seguir en un comienzo, la transforman en un bloque clave dentro de este edificio.

Y para terminar de una forma complaciente “The Frog Prince”, una linda tonada, algo, conocida (al oído), pero con una mira, distinta dentro de esta “nueva” banda. Se sienten atmósferas positivas, y agradables, un piano altamente predominante, y una estructura un tanto predecible, lo que hace de este un tema que, sin embargo careciendo de riesgos, conforta al oyente por su delicadeza compositiva y sutileza interpretativa. Un buen final, para un disco que trae un nuevo horizonte para la musica britanica, la cual se veía cada vez más alicaída desde hace años.



Keane, sorprende, y lo sabe hacer, con sus lindos movimientos sonoros y su innovación dentro de lo que se podría llamar un estilo ya masticado. Sin embargo, resulta chocante escuchar los temas del disco, y pensar, si la lista de canciones para ser editadas harían del álbum algo vanguardista o quizás uno comercial (gran duda), ya que es muy fácil diferenciar los temas que podrían ser singles, y los que – de forma apoteósica – sumergen sus efectos y sonidos retumbantes en un lance al abismo de la experimentación.

Un descanso y un alegría convierten el ultimo segundo del disco en algo eterno para quienes esperábamos solo escuchar una formula repetida y algo decadente para la banda Inglesa.

Una placa indescriptible, hozada, y ambiciosa, y con un carácter que solo me deja preguntando, ¿Esto es el comienzo de una carrera hacia la creación de una nueva época del arte conceptual? quizás es mucho decirlo, pero definitivamente, KEANE, SORPRENDE.

Sé que sólo estas durmiendo

Ayer se cumplieron 26 años de la muerte de John Lennon, y yo me pongo a reflexionar...

A veces los fans se esmeran en ver más allá de una estrella de rock, y se olvidan que estos Dioses –cómo los llamamos en ciertas ocasiones, cuando creemos que sus composiciones son tan extraordinarias que no comprendemos cómo un ser humano puede haber creado algo así- son también gente, personas como nosotros, así de simple y aunque no lo creas. Uno de esos fans fue Mark David Chapman, quién acabó con la vida de John a balazos.

Tiempo después de la muerte de Lennon, comenzaron las supuestas teorías que argumentaban los motivos del porqué Chapman había asesinado a Lennon. Se dijeron tantas cosas que al final cualquier hipótesis se volvió automáticamente controversial y poco creíble. Es por eso que me quedo con la que más me gusta de las numerosas presunciones pronunciadas anteriormente, la que explica la necesidad que tuvo Chapman de ser el último admirador en recibir un autógrafo del ex Beatles.

Noten la cara de maldad que pone Chapman al recibir el autógrafo, increíblemente alguien captó la imagen donde podemos apreciar claramente como este tipo completa su malévolo plan.

Se supone que este psicópata fue donde el John y le pidó su autógrafo, por supuesto, Lennon se lo dio y Chapman se fue tranquilo a su casa, para afinar los posteriores detalles… la preparación de su asesinato.

Si John Lennon estuviese vivo ahora, la historia sería distinta. Mccartney tocaría conciertos enteros junto a Lennon, y hasta grabarían juntos…y en una de esas Ringo también se se agruparía a ellos, no importa si lo hiciesen con motivo de la muerte de Harrison, o incluso antes de que falleciera el mismo, de hecho, junto a él, "Come Together!". Lo importante es que estarían juntos una vez más, y no sólo seríamos nosotros los beneficiados con magnífica reunión… ¡Imagínense que sentirían ellos! Por otra parte, la bruja de Yoko Ono, no sería tan bruja después de todo, pues Lennon estaría vivo y no tendríamos otro motivo más que el de haberse llevado a John de los Beatles para odiarla.

Lo que más impresiona es el grado de conciencia que aún perdura en el tiempo. Claro, ya que no hace mucho Chapman solicitó a los jueces nuevamente la libertad condicional, mostrándose arrepentido de sus actos cometidos hace más de veinte años atrás. A este pequeña gran sugerencia Yoko respondió sin tapujos que no le concedieran tal deseo, no por rencor ni nada de eso, pues lo hecho… hecho está, si no más bien por temor a que esta vez sea él el tiroteado.

Lennon una vez lo dijo: “I’m Only Sleeping”

26 años y todavía duele, y no dudo que en 26 años más nos siga doliendo. Pero los que aún sufren deben tener en cuenta que Lennon vivirá por siempre donde quiera que haya paz, de eso no cabe duda, pues es por lo mismo yo cada día me siento un poco más tranquilo y no se me ablanda el corazón al oír temas como “A Day in the Life”, “In My Life” y “Working Class Hero” o “Jealous Guy”… y como no… la más emotiva, la que siempre nos obliga a cuestionarnos la situación actual de los países que constantemente están en pugna, “Imagine”.

Feliz cumpleaños Señor Lennon, ahora puedes continuar ese dulce sueño con aroma musical en las nubes, donde quiera que te encuentres… pues tú muy bien lo dijiste una vez: “I’m Only Sleeping”.

Por Sebastián Chávez Peña

Todo el mundo habla de amor...

(21 de noviembre del 2004... Por Sebastián Chávez)

A veces pienso que al describir mis sentimientos, ya sean ocultos o expuestos, el resultado es algo repetitivo y poco luminoso. Y bueno, es obvio pues Neruda estrujó hasta la última gota de un sentimiento amoroso que pueda existir en una pareja, y los Beatles usaron tanto la palabra "Amor" que ya no queda espacio en nuestras mentes para poder apreciar las tristes y a la vez alegres historias que puedan existir hoy en algunas personas como yo, por ejemplo.

Muchos artistas han revolucionado más de algún corazón haciendo lo mismo... describir cuan grande es el amor que sienten, la belleza inimaginable de su amante, los amargos problemas que impiden estar con ella y todas las cosas que vienen después. Sin embargo, todo el montón de aventuras relatadas por estos grandes escritores y compositores han destrozado mi capacidad de expresar dichos sentimientos hacia el público, reteniendo mis experiencias y acumulandolas en mi interior hasta llegar al punto de sentir miedo de que alguien diga que yo estoy argumentando algo que Lennon, Dylan, Presley, Cash y muchos más ya hicieron hace mucho tiempo atrás, y que además Bono, Thom Yorke, los hermanos Gahllager, Damon Albarn, Billy Corgan, Damien Rice, Eddie Veder y Chris Martin entre algunos, hoy en día dicen lo mismo y a cada rato, siguiendo la misma línea e influencia.

Yo sé que ninguna historia de amor es igual (en eso tenía razón Robert Smith), pero... ¿De qué sirve decir te amo en una canción, carta, escrito o poema?, si la gente lo va a desechar inmediatamente... pero... ¡¡¡PORQUÉ!!!

La respuesta es sencilla... porque lo mismo dice en tantas canciones, poemas, cartas, avisos, letreros comerciales, tarjetas de amor, chocolates, camisetas, cuadernos, estampas, revistas, etc. Que hacen que un tan sincero y nacido del corazón "te amo" se hunda entre tanta publicidad y frías palabras sin impresiones verdaderas. Quisiera decir tantas cosas sobre el amor, cosas que a veces te impiden continuar tu vida normal y que por cualquier motivo culpas a la rutina de tu vida.

Pero viéndole el lado bonito a la cosa, siempre es bueno mantener esa emoción, que es tan tan tan grande. Esa que me mantiene vivo y hace que tenga sentido estar aquí… ahora, sentado en el computador escribiendo acerca de algo tan cursi (...).

No obstante, yo sé que a veces no se siente así, pero creánme que si lo piensan más de una vez, y dos y tres y muchas veces, sabrán que están en este mundo por algo... o por alguien […].

-----°-----

Bueno, lo rescaté de un baúl virtual lleno de cyber-polvo, lo leí y me acordé de tantas cosas. De pronto... se me pasó por la cabeza compartirlo con ustedes.