jueves, enero 04, 2007

'Peeping Tom' (1960) de Michael Powell; El Placer de la Escoptofilia



El surgimiento de una nueva década trae un verdadero clásico del cine ‘Snuff’ (género en el cuál se exhiben escenas donde se tortura, viola y asesina con el único objetivo de registrar estos hechos por algún medio audiovisual) que desglosa algunos semblantes del voyeurismo (fantasías sexuales recurrentes y altamente excitantes, impulsos sexuales o comportamientos que implican el hecho de observar ocultamente a personas, desnudándose o que se encuentren en plena actividad sexual) provocando un intangible círculo erótico alrededor del film. Junto a Hitchcock (‘Rear Window’), Michael Powell discierne en la interesante mente psicópata desde perspectivas de bastante enganche, y es por ello que a estos dos grandes del cine siempre se les refiera como lo más destacables visionaros del psicoanálisis humano mediante la cinematografía.

El empalme visual denota un poderío tremendo, con una tenebrista fotografía que alude indiscutiblemente al expresionismo alemán. Desde el comienzo, podemos apreciar como toda una onda tétrica con muy leves detalles de índole sensual brotan en la penumbra sensorial que la cámara ofrece, tanto en primera persona, como en plano general.

Esta cinta se centra más en la narrativa –basada en la historia original del escritor Leo Marks, que además se encarga del guión- que en los personajes. Mark Lewis (Karlheinz Böhm) no es precisamente un ente convencional dentro de los rostros neurasténicos que buscan placer con la muerte de los demás, más bien es un sujeto raro –como cualquier demente de este tipo- apartado de lo imaginable, que se arma de una “cámara asesina”, la cual posee en uno de los pies del pedestal de la misma un arma blanca bien afilada. Con esto pretende satisfacer su desarrollada escoptofilia adquirida desde pequeño, filmando los detalles de la muerte de sus víctimas, en este caso sólo mujeres. La idea es grabar el rostro de sus mártires en la cinta fílmica y crear una especie de documental, con un propósito “supuestamente” fundamentado… la búsqueda del miedo, o algo así. Pero antes de ser un maniático impulsado por un morbo Psicológico… es un hombre, ¿Y cuál es la debilidad de un hombre? Mmm… exacto, la mujer. Helen Stephens (Anna Massey) se vuelve un obstáculo para Mark en la finalización su siniestro propósito, pero la dulce fragancia del amor impide que se de cuenta, ni siquiera en su continuo intercambio bipolar de personalidad.

Podemos notar la enfermedad de Mark con mayor albor en una escena con la madre de Helen, la señora Stephens (Maxine Audley). En dicho acto, la doña, por ser ciega, presiente un aura misteriosa en Mark, y es así como decide averiguar quién en verdad es este tipo, debía hacerlo, pues su hija estaba saliendo con él. Se mete a escondidas en la casa del protagonista y éste lo descubre. Mark siente que la señora Stephens ha descubierto su preciado secreto, aquel que lo separa de la realidad en la que vive. Por ello decide completar el documental asesinando de la misma forma a la madre de Helen, pero al ver que su rostro no daba señas de ninguna expresión dramática (por ser ciega y no ver la afilada lanza sobre su cuello), se detiene pasmado, suelta la cámara y huye, reparando en que al cometer el crimen no habría placer de por medio. Esta secuencia refleja de mejor manera la explicación del porqué Mark no es un asesino, si no sólo un enfermo más.

Con todo esto se podría visualizar una serie de turbadoras escenas en la mente, pero es mi deber anunciar que no es tan así la cosa. Está claro que Mark hace de las suyas en varias ocasiones provocando vivacidad a la película, sin embargo es en el final, donde a diferencia de los sustos cuasi invariables de Hitchcock, Powell dispone de todas las sorpresas en un punto conclusivo, cerca del desenlace de la cinta.

Las actuaciones, especialmente la de los personajes principales desprestigian quizás un tanto el resultado final de este gran trabajo, pues hay veces que no se cree mucho lo que está pasando, y eso puede que explique la nota 8/10 que le he puesto.

Lo mejor de esta película, es que quizás desde aquí o un poco antes, comenzaron las tendencias populares de crear personajes con serios problemas mentales como peligro social, sin nombrar a Powell como el mayor expositor. No obstante, ‘Peeping Tom’ puede alardear de aquello, pero yo lo veo más como un film de culto para comprender las raíces del miedo, o como dice la frase de la misma: Do you know what the most FRIGHTENING thing in the world is ...?

Por Sebastián Chávez Peña

Spot Televisivo de 'Primeval'



‘Primeval’ es otra película de esas que dicen estar inspiradas en hechos reales, y que te resulta tan falsa que necesariamente te desconciertas. Dirigida por Michael Katleman (especialista en series de TV) y con las actuaciones de Dominic Purcell, Brooke Langton y Orlando Jones, la cinta esta destinada para ser vista por los gringos el 12 junio.

De todas formas el trailer da miedo, o por lo menos curiosidad, sin embargo, tengo un mal presentimiento... acá está el spot para la TV:


Beatles - 'Help!' (1965)



Gran álbum del cuarteto ingles vestido con destacadas canciones, decisivas para el curso de su trayectoria. Los tiempos estaban cambiando poco a poco, y a los Beatles ya se les notaba esa intención por querer dejar las giras para probar e improvisar nuevas formas de trabajo en el estudio de grabación.

Comienza con el tema/concepto principal del disco… “Help!” Un clásico del Pop-Rockanroll de todos los tiempos que ha trascendido durante décadas. En esta canción Lennon comienza a expresar sus emociones y descubrir sus sentimientos personales más que en anteriores LPs. Tema de culto, no cabe duda.

La sigue “The Night Before”, canción llena de alegría acoplada a un ritmo contagioso y melodías pegajosas. Una gran composición de McCartney, que no sería lo mismo sin esos magníficos complementos vocales Harrison/Lennon y las acertadas percusiones de Ringo Starr, que en esta ocación demuestra mejor sus dotes en los tambores.

“You've Got To Hide Your Love Away” es el track donde Lennon derrama toda esa influencia que Bob Dylan ha marcado en él. Tanto musicalmente como en las letras se puede advertir semejante estilo. El músico Johnie Scott interviene en la utilización de flautas tenor y alto, variando de muy buena forma la calidad lineal de la banda. Genial composición que además Noel Gallagher (Oasis) y Eddie Veder (Pearl Jam) se complacen en interpretar sus conciertos.

La pista Nº 4 corresponde a “I Need You”. Junto a “You Like Me Too Much” serían las consiguientes obras de Harrison plasmadas en un LP después de la aparición de “Don't Bother Me”, en el disco 'With The Beatles'. Teniendo el material listo, y con leves -pero crecientes- deseos de experimentar en sus composiciones, por decisión unánime al día siguiente se le agrega una particular secuencia de pedal Wah-Wah como acompañamiento a la canción, que para muchos desentona y para otros es lo mejor del tema.

“Another Girl” es una clara muestra de lo genio que es McCartney a la hora de forjar canciones de peso, ya que además de haber compuesto y grabado el bajo, se hace cargo de la primera guitarra, marcando unos riffs con 'Slide' bastante asertivos, impidiendo el desprestigio de los siempre entretenidos arreglos que de por sí demuestra en el instrumento de cuatro cuerdas. Brillante composición que asimismo se destaca por su gracioso video musical en la playa.

Cada canción de este disco contiene una característica diferente que se impregna en nuestros oídos, en nuestra mente, llenándonos de nostalgia y bellos recuerdos de la infancia, y “You're going to Lose That Girl” no es la excepción. Lennon nos sorprende nuevamente con una genial estructura sónica, característica rítmica del mismo LP en sí. En este tema se destaca constantemente la deslumbrante interpretación de Ringo Starr en las percusiones.

“Ticket To Ride” es lo mejor del disco. De hecho, es una de las más memorables composiciones que Lennon ha creado durante su carrera como Beatles. Excepcional tonada que se integra a la continua guitarra que paul nuevamente nos regala de la mano de los otros arreglos de cuerdas que Harrison también aporta. Pero lo que más se agradece es la sobresaliente acotación instrumental de Starkey con sus baquetas, sin ella no sería lo mismo, definitivamente. Otro tema de culto.

Ringo nos enseña que aunque su voz no sea tan perfecta como la de los demás integrantes, igualmente puede ser la cara principal y protagonista de algún sencillo, creando la versión Beatlesca del tema en clave country erteneciente a Morrison y Rusell, “Act Naturally”. Si bien, no es de las mejores del disco, se destaca por los fantásticos acomodos vocales por parte de Paul.



Otra bella canción de amor es “It's Only Love” de Lennon, que a pesar de ser odiada por su compositor, es una maravillosa balada que habla de lo mismo de siempre, pero con melodías cada vez más inteligentes y memorables, que jamás se olvidan.

“You Like Me Too Much” es otra de Harrison, y con esta van tres. Con la ayuda de George Martin en el “Steinway” Piano, Harrison lo logra de nuevo con un reluciente 'temón'. John además de estar con su guitarra se mete con el piano eléctrico, dando origen a un corte bastante bueno.

Es el turno de McCartney de nuevo, pero esta vez no impacta como en veces anteriores. “Tell Me What You See” es una canción pasiva y agradable, pero se desvanece en minutos. No deja de ser más que un tema de relleno para la placa.

No obstante, con “I've Just Seen a Face” McCartney se reivindica como excelente músico que es, con una melodía cuasi “campesina”, Paul nos estruja este “pedazo” de canción en la cara y no nos deja otra opción su corto pero contundente logro. No es un tema de culto, pues no es tan famoso como “Yesterday”, “Help!” o “Ticket to Ride” por ejemplo, no obstante, para los que se manejan en el tema Beatlesco, saben a lo que me refiero cuando digo que es un temazo, sí señor.

Sin embargo, Paul continúa creando piezas de innegable culto, tal es el caso una de las tonadas más hermosas de toda la historia musical… “Yesterday”. El primer nombre denominado para este tema fue "Scrambled Eggs” ("Huevos Revueltos"). Es que a Paul le llegó esta bellísima melodía en un sueño… y para no perderla escribió lo primero que se le vino a la mente, algo así como un borrador… “Oh you've got such lovely leggs" (huevos revueltos, tienes unas piernas adorables). Por suerte, Paul después modificó completamente la letra y quedó como está ahora… simplemente una obra maestra. Pieza de culto también.

Y para finiquitar las impresiones sobre estos excepcionales músicos, los fab fours se dan un lujo con la divertida y rockanrollera “Dizzy Miss Lizzy”, interpretada de las mil maravillas por John Lennon. Segundo cover -perteneciente originalmente a Williams-, incluído en el resultado total de uno de los discos más destacables de la famosa etapa del cuarteto, que los saturó en giras, entre medio de gritos y llantos de chicas desesperadas por obtener un pedazo de cada uno de ellos.



El disco Help! sirve también como banda sonora de la película titulada con el mismo nombre en 1965. Film de acción y aventuras cuya trama se detona cuando Ringo recibe el anillo de sacrificio de una cultura oriental, conocida como Kahili, y no se lo puede sacar. Kahili se prepara para recuperar la joya, seguido de dos profesores: Foot y Algernon -un par de científicos faltos de tornillos- también van en busca de ella. Los chascones de Liverpool son perseguidos por todo el mundo mientras Kahili y los pedagogos chiflados no consiguen dar con Ringo y el famoso anillo.

Recomendable disco, realmente significativo para el porvenir que deparaba a, probablemente, la mejor banda de todos los tiempos... los inmensos The Beatles.

Por Sebastián Chávez Peña

(Al final -en la parte de abajo- del enlace para descargar este disco aparecerá el conteo, sólo deben esperar unos pocos segundos y escribir el código que aparezca... ¡Y eso es todo! Saludos.)

miércoles, enero 03, 2007

Grape Digging Sharon Fruits - 'Travelling Mind'

Los chicos de Fat-pie.com -Cresh, Firth, Fonz y Fonts-, además de ser excelentes realizadores audiovisuales que manejan con notorio profesionalismo la animación en flash, poseen geniales dotes musicales. Su banda, llamada Grape Digging Sharon Fruits, deriva aspectos indie rock, con un toque muy folklore bien movido. En esta ocasión veremos el video del sencillo 'Travelling Mind', creado en octubre del 2006. Una perfecta muestra de talento acústico y visual, con un muy bien trabajado montaje que se adhiere sin problemas a las hipnóticas notas que retumban sin parar en las cuerdas.

La Filosofía de Mark



"Me gusta ser mediocre. Duermo mejor".

Weinstein Company Estará a Cargo de 'I'm Not There', Película Biográfica Sobre Bob Dylan



Todd Haynes ha estado trabajando en un proyecto titulado 'I'm Not There', que supone ser un 'biopic' sobre la vida del legendario Dylan. Y ahora que Weinstein Company ha adquirido los derechos de la cinta, se espera una mayor "aclaración" de los detalles del film, el cuál sí o sí será presentado a fines de este año en Estados Unidos.

Según comentan por ahí, hasta el momento Bob está satisfecho con los resultados de sus interpretaciones, detalle más que favorable.

Co escrita por el mismo Haynes y Oren Moverman, la cinta estará compuesta por reconocidos actores, como Christian Bale, Cate Blanchett, Adrien Brody, Richard Gere, Heath Ledger, Julianne Moore, Michelle Williams, Bruce Greenwood, David Cross y Charlotte Gainsbourg, entre otros.

'Rear Window' (1954) de Alfred Hitchcock; Un Detective Casual



Está demás anunciar que el maestro Alfred Hitchcock es considerado uno de los mejores directores de la historia del cine, e indiscutiblemente, el padre del género “suspense”. Para entenderse de manera más profunda dentro del mundo del séptimo arte, es fundamental pasearse por algunas de las mejores cintas que éste realizador inglés ha plasmado en la historia del cine. Una de ellas es la cautivadora Rear Window. En esta ocasión demuestra con ganas su innegable capacidad de desplegarse en territorios psico claustrofóbicos, razonando sobre la capacidad humana desde un peculiar punto de vista.

John Michael Hayes crea una adaptación de un cuento corto de Cornell Woolrich, que Hitchcock se preocupa de ejecutar con una académica estrictez, repleta de grados reveladores, en un estilo tan propio de éste legendario cineasta.

El aclamado actor James Stewart interpreta en esta ocasión a Jefferies, un fotógrafo que permanece sobre una silla de ruedas en su departamento debido a un accidente que tuvo en el trabajo, hace algunas semanas atrás. Sin mucho que hacer, pasa el tiempo mirando las demás residencias desde su apartamento, contemplando las vivencias de sus vecinos en detalle con la ayuda de sus prismáticos. En uno de esos vistazos descubre algo raro en una de las moradas. Uno de los vecinos, Lars Thorwald (Raymond Burr), comienza a actuar de manera extraña y muy sospechosa, al mismo tiempo de la repentina desaparición de su mujer. Es por esto que Jefferies, con la ayuda de su novia Lisa (Grace Kelly) y su empleada Stella (Thelma Ritter), decide descifrar tal misterio utilizando una matemática intuición, para luego tratar de convencer al incrédulo detective Doyle (Wendell Corey) -su amigo personal por lo demás- de que ha ocurrido un homicidio.

Con un impecable desarrollo de los eventos, y una perfecta atmósfera de calculado suspense, el incomparable Hitchcock consigue crear una pulcra cinta repleta de buenas ideas y bien conjeturados y a su vez cabales diálogos, con grandes personajes de verosímil carácter, lo cual juega bastante a favor en su efecto.

James Stewart se ha desempeñado en las mejores películas de la historia, fue realmente una de las joyas cinematográficas más preciadas del mundo Hollywoodense, y en ‘Rear Window’ demuestra lo que desde los años 30’s lo mantuvo ocupado, realizando uno de los mejores papeles de su carrera, aun estando sentado durante toda la cinta en una silla de rueda; aquello no fue excusa para dejar de exponer su acabada capacidad en la actuación.

El papel de Lisa, que la hermosa Grace Nelly da vida y forma con pasión, excava en campos amorosos al manifestar su amor en medio de las ocurrencias relacionadas a la historia principal, lo que al mismo tiempo aporta un exquisito dinamismo argumental a este glorificado film.

Una película esencial, digna de cualquier elogio ferozmente exagerado. Al ver este omnipotente trabajo, mis ojos se han llevado el mejor regalo de fin de año que cualquier ojo humano haya recibido durante el regular 2006 –para muchos, me incluyo-, pues me he dado el lujo de ver esta cinta una tarde del 31 de diciembre del año pasado, ¡Y qué manera de despedir el año, ¿no creen?!

Por Sebastián Chávez Peña

Bloc Party - 'Silent Alarm' (2005)... Para Descargar...

Para los que miran este blog:

He subido algunos discos a 'Pantalla Muerta', y espero subir más, pero quiero que sepan que no apoyo la piratería en lo absoluto. Estos discos sirven para uso personal, casero, buena onda. No para venderse en la calle. Supongo que si son muy fanáticos de estas bandas se bajarán estos discos y después se los comprarán originales. Yo no hago eso, pero hay gente que sí.

Por otra parte, quiero aclarar que yo no subo discos malos, subo puras 'joyitas', como por ejemplo el 'Parachutes' de Coldplay (que más adelante quizás le haga una reseña). También subo discos que me piden, como el 'On an Island' de Gilmour (otra 'joyita' más). La idea es ir subiendo placas esenciales, esas que no puedes no oír antes de morir, clásicos, neoclásicos y títulos de vanguardia.

Ahora quiero compartir con ustedes este tremendo álbum, el mejor del 2005, mi disco de cabecera por estos días. Un excelente trabajo demasiado genial para pasar por alto :

Bloc Party - 'Silent Alarm' (2005)


LISTA DE TEMAS:

1. "Like Eating Glass" – 4:20
2. "Helicopter" – 3:40
3. "Positive Tension" – 3:54
4. "Banquet" – 3:22
5. "Blue Light" – 2:47
6. "She's Hearing Voices" – 3:29
7. "This Modern Love" – 4:25
8. "Pioneers" – 3:35
9. "Price of Gas" – 4:19
10. "So Here We Are" – 3:53
11. "Luno" – 3:57
12. "Plans" – 4:10
13. "Compliments" – 4:40


Eso es lo que haré ahora, subiré los discos que me estén volando la cabeza por periodos...

PD: Si ya lo tienes tu opinión acá

Hasta pronto... Disfruten el disco.

martes, enero 02, 2007

'Indiana Jones 4' Estará Lista en Mayo de 2008

Hay variaciones de opinión y considerables desacuerdos que han retrasado de algún modo las preparaciones pertinentes, pero George Lucas ya ha anunciado que para junio de este año comenzará el rodaje de la ansiada saga 'Indiana Jones 4', y para mayo del próximo año tendremos los resultados en la pantalla grande.

La cinta será dirigida por el maestro Spielberg, y el guión, que fue manoseado durante buen tiempo, esta a cargo del propio Lucas (en la creación de personajes) y de David Koepp (el guión en sí).

La cinta estará protagonizada, obviamente, por el auténtico Indiana Jones: Harrison Ford, pero hay rumores de que Karen Allen, Sean Connery y hasta Natalie Portman sean parte del elenco. Sólo abrá que esperar más detalles.

Primer Spot Televisivo de Spiderman 3

Los japoneses han sido los primeros en tener el placer de mirar el primer Spot de TV de Spiderman 3, dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst.

Lo mejor de todo es que incluye imágenes nuevas, no vistas en el trailer anterior. Ya... sin más preámbulos, acá les dejo la web: